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Práctica 6 – Relaciones compositivas

En esta práctica analizaremos las relaciones compositivas que surgen entre los elementos morfológicos en las siguientes obras de creación propia:

En esta primera obra, he usado el elemento morfológico del punto. Que es el círculo más pequeño, al ser el único de su tamaño y estar situado en el centro, capta nuestra atención desde el primer momento. El resto de círculos, al ir de mayor en menor tamaño (escala), da una sensación de movimiento que nos lleva hasta el centro de la imagen (dirección) donde el movimiento finalizaría en el elemento punto. El equilibrio también forma parte de esta imagen, en donde hay la misma distancia por arriba y por abajo y entre los círculos.

En esta obra, los elementos morfológicos utilizados son el color y el tono. El color azul da profundidad y crea una sensación de misterio, la gradación de este color hace que surgan los diferentes tonos que combinados de más claro a más oscuro, se funden para crear la relación sintáctica de la dimensión. La imagen va hacia dentro, es un agujero, la incertidumbre de lo que puede surgir en cualquier momento de ahí también crea una tensión.

En esta otra obra, forman parte el color y la forma. El gris y el negro son colores sofisticados y elegantes, que también hacen de la imagen una plena organización de los elementos. También la forma es clave, al ser cuadrados nos aportan plena una distribución estable, sencilla y calmada. La base de esta imagen es la proporción áurea, como se ve claramente en esta otra:

En esta, podemos apreciar perfectamente la textura del cielo que tiene un tacto esponjoso y agradable. Por otro lado, el mar, a través de elemento línea, en concreto línea curva, nos una una clara sensación de movimiento. También podríamos decir que la dirección es de una lado a otro, como es en realidad el movimiento marítimo.

Por último, analizaremos este fotograma de la serie Black Mirror, del capítulo San Junipero. Esta serie tiene la peculiaridad de que cada capítulo es una historia distinta, con un entorno y unos personajes totalmente diferentes. Este está ambientado en la década de los 80, cuenta la historia de dos chicas que se enamoran cuando se conocen en un pub de la ciudad de San Junipero, que da nombre al capítulo.

Este fotograma pertenece al momento en el que se conocen, están presentando los personajes y por lo tanto, el pub, que será crucial para el desarrollo de la historia. Por ello, el cartel es el elemento punto de la imagen: capta toda nuestra atención desde el primer momento, ya sea por su situación central o por su luminosidad.

La imagen es muy simétrica, lo que le da un gran equilibrio. Tenemos a una chica a cada lado alzando su vaso y en el centro, ya nombrado antes, el cartel, que a su vez el logo del bar también es simétrico (una palmera a cada lado con una carretera en el medio de estas).

El elemento línea también está presente en esta escena, los brazos de las chicas, que casi parece que los estamos viendo moverse para brindar en centro, lo que destaca también una dirección: llegan al centro y el movimiento acaba, confluyendo en el elemento punto (el cartel).

En cuanto al valor narrativo, esta escena pertenece a la noche en la que se conocen. Que estén brindando significa que es el comienzo de algo emocionante, y que el brindis acabe justo delante del cartel supone la previsión de que en el pub será el desenlace.