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Piet Mondrian – Relaciones compositivas

En esta práctica analizaré el uso del autor a la relaciones compositivas.

Piet Mondrian, suele utilizar en la mayor parte de sus obras, la proporción áurea, lo que es muy difícil de conseguir. Repite sistemáticamente casi el mismo patrón pero un cambio sutil lo hace todo en sus cuadros. Se caracterizan por una sensación de movimiento y armonía.

Esta obra presenta manchas de color que son gruesas por su tensión cromática. También, la utilización de líneas negras verticales y horizontales, hacen de este cuadro un perfecto equilibrio y guían a nuestros ojos en las direcciones mencionadas. Llega así a conseguir una pureza infinita del color y de la forma, siendo capaz de llegar justo al borde de su límite, como la figura y la línea.

En esta segunda obra, el cuadrado azul fija toda nuestra atención desde el primer momento. La definición de tensión compositiva consiste en la presentación de algo inesperado. Mondrian hace que ese pequeño cuadro, en un fondo neutro muy claro, haga que nos cree tensión.

En esta última, las líneas hacen que nuestra vista se desplace en de un lado a otro y arriba y abajo, creando así una sensación de movimiento que también nos hace seguir una dirección. El color amarillo, dota al cuadro de vivacidad y de lo que seguramente se trate de las luces de la ciudad de Nueva York, la cual está representando.